Ярмарки

Предстоящие

blazar 2026

23–27 сентября

blazar 2026

Москва, Музей Москвы

Стенд галереи объединяет произведения Оксаны Афанасьевой, Веры Латышевой, Натальи Чобанян и Алины Ямбаевой. Их проекты посвящены исследованию памяти и семейной истории через призму индивидуального опыта. Обращение к прошлому становится для художниц не только способом саморефлексии, но и возможностью сконструировать диалог между частным и коллективным. Использование автобиографических мотивов позволяет обратиться к моменту настоящего и переосмыслить окружающую реальность, а также предлагает задуматься о мимолетной природе времени.

Работы, представленные на стенде, формируют пространство архива – собрания чувств, впечатлений и воспоминаний. Личные истории переплетаются с более широкими историческими контекстами, проблематизируя привычное восприятие и открывая новые слои смыслов. Авторы повествуют о разочарованиях и надеждах, страхах и попытках их преодоления.

Художники: Оксана Афанасьева, Вера Латышева, Наталья Чобанян, Алина Ямбаева

Команда галереи: Оля Шмуклер, Ирина Иванова, Алина Вороная, Лиза Полубоярова, Анна Манучарян, Маргарита Степанова

Прошедшие

Контур. Фото

15–17 мая

Контур. Фото

Адрес: г. Нижний Новгород, Красные казармы, Нижне-Волжская набережная, 1Б

стенд 65

Персональный стенд Ивана Симонова объединяет три знаковые серии художника: «И... и», «ПРОДАНО», «Окна». В основе представленных объектов – документальная фотография и фиксация уличных практик автора. Перед зрителем формируется пространство для рефлексии о том, чем на самом деле является наша реальность? Связующим элементом экспозиции стенда служит текст. Надписи, дополняющие визуальные образы, символизируют границы, общественные проблемы и социальные конструкты. Они позволяют раскрыть разные состояния человека и окружающей его городской среды, а также сконструировать связь между объективным свидетельством и субъективным переживанием.

Контур

15–17 мая

Контур

г. Нижний Новгород, Красные казармы, Нижне-Волжская набережная, 1Б

стенд 81

Стенд галереи Шмуклер на ярмарке графики «Контур» предлагает исследовать свойства повседневности, скрытые в ней тайны и смыслы. Пять современных авторов – Мария Стадник, Иван Майт, Михаил Рубанков, Наталья Чобанян и Катя Афонина – концентрируются на эстетике невидимого и отсутствующего. В их произведениях создаются миры, которые находят сходства с нашей действительностью, однако интегрируют элементы воображаемого, мифологического и диссоциирующего. Для демонстрации идей художники используют такие техники, как монотипия, диатипия, продавливание, рисунок карандашами, углем и другими мягкими материалами. Это позволяет продемонстрировать многообразие художественных приемов и средств выразительности в графике, а также сделать видимым то, что обычно ускользает от взгляда. Работы, представленные на стенде, созданы авторами в процессе арт-резиденции. Это позволило сформировать более тесный контакт между художниками и их произведениями, найти точки пересечения и наиболее полно выразить замысел.

|catalog| 2026

17-19 апреля 2026

|catalog| 2026

Москва, ЖК «Золотой»

стенд b.59

В моменты, когда окружающая среда теряет привычные очертания, мы оказываемся перед вопросом: что способно сохранить веру внутри нас?

Стенд объединяет шесть современных авторов:
Ольгу Аксенову, Катю Афонину, Веру Латышеву, Олю Махно, Елену Тормышеву и Наталью Чобанян. Их художественные высказывания посвящены рассуждению о том, каким образом наши внутренние ориентиры помогают обрести устойчивость в тяжелые времена. Искусство становится способом конструирования личной мифологии, которая позволяет выстроить искренний диалог о вере в себя, близких, обстоятельства, вечные ценности и детали внешнего мира.

Каждое произведение содержит личные воспоминания и сокровенные смыслы, которые символизируют разнообразные пути к обретению точек опоры в нестабильных условиях. Вместе работы формируют пространство, напоминающее о том, что мы способны создавать собственные миры, чтобы пережить безвременье.

blazar 2025

10-14 сентября 2025

blazar 2025

Москва, Музей Москвы

стенд 18

Стенд галереи «Артишок» становится пространством размышления об эскапизме. Проект объединяет работы Анастасии Малиновской, Марии Стадник, Кати Афониной и Веры Латышевой. В своей практике художницы синтезируют личные истории и коллективные представления, что способствует всестороннему осмыслению взаимоотношений между противоречивой реальностью и почти сакральным пространством внутренних переживаний.

Авторы задают вопросы о границах и переходах — между внешним и внутренним, материальным и эмоциональным. Они уделяют особое внимание символическим кодам окружающей среды, тонкому исследованию чувств и возможностям интерпретации «обыденного» через метафоры и аллегории.

Представленные произведения погружают зрителя в воображаемые миры, позволяющие сконструировать разнообразные нарративы взаимодействия с тревожащими обстоятельствами: через детские воспоминания, исследование собственных чувств и природные ландшафты, покинутые людьми. Эскапизм понимается как дуалистическое явление, которое может стать как способом скрыться от рутины, так и инструментом сохранения значимых моментов, обретения точек опоры. Это не просто бегство от проблем в мир фантазий, а акт заботы, внутренней трансформации и поиска смыслов в нестабильных условиях.

Port Art Fair 2025

15-18 мая 2025

Port Art Fair 2025

Санкт-Петербург, Севкабель Порт

стенд G13

Стенд Культурного центра «Артишок» на Port Art Fair предлагает погрузиться в детские воспоминания. Такие современные художники, как Alisa Vostorg, Александр Болквадзе, Вера Латышева, Валерия Финина и Саша Цебер стремятся подражать непосредственному взгляду ребенка на окружающий мир. Благодаря наивному восприятию авторы исследуют неповторимость каждого мгновения, возможность радоваться простым мелочам и замечать новые характеристики знакомых вещей, также они размышляют о том, как художественные практики из детства (первые попытки рисования, коллажи из цветной бумаги, лепка) интегрируются во взрослую жизни. Через понятные образы художникам удается поднять философские вопросы о темпоральности, идентичности и значимости мира детства в культурной среде. Мы предлагаем зрителям испытать яркие эмоции, задуматься о трансформации нашего сознания с течением времени и источниках формирования личности.

WIN-WIN 2025

5-6 апреля 2024

WIN-WIN 2025

Москва, ЦСИ Винзавод

стенд 48, Цех Красного

WIN-WIN — это пространство, где рождаются не только коллекции, но и ценные связи. Здесь можно приобрести искусство по демократичным ценам, познакомиться с художниками и галеристами, почувствовать себя частью живого арт-сообщества и найти единомышленников среди коллекционеров. Это событие про доверие и обмен энергией между теми, кто создаёт искусство, и теми, кто в него влюблён.

WIN-WIN — отличный повод пополнить коллекцию, поддержать авторов и стать частью арт-сообщества. Галерея Артишок представит яркое, жизнеутверждающее и по-настоящему весеннее искусство Степана Лысенко и Алисы Восторг.

cosmoscow 2024

24-27 октября 2024

cosmoscow 2024

Москва, Тимирязев Центр

стенд Е11

Концепция стенда Культурного центра «Артишок»‎ на Cosmoscow 2024 – это метафора внутреннего сада человека как убежища от внешних тревог и волнений. Место, где можно сделать паузу, принять и осмыслить свои чувства в ответ на изменения и вызовы окружающего мира. Три современных художницы Анастасия Малиновская, Наталья Чобанян и Елена Тормышева через разные медиумы и средства выразительности исследуют тему реакций человека в условиях постоянных изменений и предлагают способы обретения точек опоры.

Анастасия Малиновская представляет серию панно «‎Наблюдатель», состоящую из различных керамических, текстильных и зеркальных элементов. Это слияние повествований: наблюдатель переплетается с миром вокруг него, а зритель в процессе поиска не уступает по важности самому автору. Эта серия работ о самоанализе и созерцании приглашает задуматься об их собственной роли в мире, о тонком балансе между вовлеченностью и отстраненностью, а также о красоте, которую можно найти в простом наблюдении за разворачивающейся жизнью вокруг.

Серия керамических объектов «Голометаморфозы» Елены Тормышевой отражает человеческие реакции в условиях неопределенности. Коконы символизируют стратегии поведения в стрессовых ситуациях, когда мы стремимся укрыться от опасности. Изменения ведут к внутреннему кризису и требуют времени для адаптации, но преодолевший их человек выходит из «кокона» трансформированным, подобно бабочке. Каждый кокон – это способ справиться с ситуацией, замедлиться, выбрать верный план действий и путь. Кто-то готовится обороняться, кто-то погружается в грезы и хочет спрятаться в зазеркалье. Для кого-то важно выработать стратегию, а кокон лишь замедлит процесс принятия решений. Продолжая метафору кокона как укрытия, в серии фарфоровых объектов «Имаго» мы видим завершающую стадию голометаморфоза, Имаго. Данная работа – фиксация момента переходной стадии из одного состояния в другое, своего рода безвременье, когда бабочка уже вылезла из своего укрытия, перерожденная в новое, адаптированное к жизни существо, но еще не осознала своих новых возможностей. В аналитической психологии этот высший, появившийся организм называют самостью. Это самое полное приближение к себе, которое только может произойти.

Художница Наталья Чобанян работает с темой повседневности, отношения человека и окружающего его пространства. Каждая работа – это попытка остановить время, замедлиться и создать паузу. «Возвеличивая» через технику фрески (fresco al secco) моменты обыденной красоты, Наталья создает отдельные работы и триптихи, в которых подчеркивается хрупкость времени. Драгоценные воспоминания разрушаются с течением жизни, становятся менее четкими и превращаются в практически абстрактные образы, навсегда запечатленные в сердце. Тему созерцательности и замедления во внутреннем саду подчеркивает также серия «Каменные цветы» Натальи – напоминание для зрителя о возможности остановиться и побыть наедине с собой. Популярная серия кружочков-фресок «Сувениры чувств» поддерживает тему исследования внутреннего сада через тончайшие оттенки эмоций и мимолетные моменты красоты, которые хочется сохранить.

|catalog| 2024

12-14 апреля 2024

|catalog| 2024

Москва, Типография Сытина

стенд 53

Концепция стенда для ярмарки |catalog| — это приглашение зрителя к исследованию внутреннего мира человека и его связи с миром внешним, с сообществом и окружением.

Через сложные композиции и экспрессию холстов Алишера Кушакова мы обращаемся внутрь себя, учимся отслеживать свой эмоциональный отклик и разрешаем себе разделить чувства с окружающими. Прогуливаясь во внутреннем саду Натальи Чобанян, мы делаем паузу, отгораживаясь от тревог внешней жизни, получаем возможность уделить время себе и по-настоящему оценить простые радости. С помощью фрески аль секко моменты обыденного счастья «возвеличиваются» и сохраняются в сердце, разрушаясь со временем — точно так, как происходит с памятью. Елена Тормышева с помощью своих керамических скульптур, покрытых ржавчиной, ставит перед зрителем прямой вопрос о воздействии внешней среды на человека, о внутреннем состоянии каждого в постоянно меняющихся обстоятельствах. Через свои абстрактные ассамбляжи и коллажи из серии «Дисперсия» эту же тему продолжает Степан Лысенко и приглашает зрителя стать частью постмодернистской игры. Художник исследует отношение цвета и света, части и целого, сопоставляя свои работы с непредсказуемостью хаоса современной жизни, где человеку легко потеряться в потоке новостей, наслоении событий и фрагментарности современного мира. Работы Ольги Аксеновой о путешествии вымышленного племени Уранди — это рассуждение о коллективности, об отказе от идеи антропоцентричного мира и о значении сообщества в целом и каждого человека в отдельности. В своей живописи художница подчеркивает важность поиска, возвращения связи с матерью-землей, которую мы постепенно растеряли.